NOVA ONDA

Cena de Acossado que foi citada por Bertolucci em Os sonhadores

Acossado - 1960

Feito no anos de ouro da NOVA ONDA (nouvelle vague) 1959, lançado nos cinemas de Paris em março de 1960 Título original À bout de souffle que significa algo como sem folego, é o primeiro longa metragem de Jean Luc Godard

Godard



Godard, que era uma figura bastante conhecida no meio “cinéfilo” francês, porque desde 1952 colaborava regularmente com a famosa revista Cahiers du cinéma. Godard nasceu em Paris em 3 de dezembro de 1930, mas como a mãe dele era filha de um banqueiro suíço ele passou boa parte dos anos de guerra na Suíça. Só voltou a Paris em 1948 para estudar Etnologia na Sorbonne. Evidentemente ele não durou muito como estudante universitário, dada a iconoplastia godariana que a gente tão bem conhece.

Ele começa a freqüentar assiduamente os cineclubes que fervilhavam na época em Paris, muitos deles apoiados pela Cinematheque francesa, cujo diretor Henri Langlois, foi uma figura muito importante para a preservação dos acervos de filmes na França durante os anos da ocupação nazista.

Cinématheque

Durante a ocupação, Langlois, com muito risco para si mesmo e para seus colaboradores, conseguiu guardar muitas cópias de filmes que teriam sido destruídos pelos nazistas, e tão logo acabou a ocupação, ele abriu esse espaço privilegiado de discussão do cinema mundial que foi a Cinematheque.

Vários jovens como Godard, Truffaut, Chaborl, Rivett, Romer, cresceram vendo esses filmes guardados pelo Henri Langlois, e viam esses filmes compulsivamente. O Godard inclusive era famoso nesse grupo cinéfilo, porque ele conhecia tão bem o acervo que ele podia entrar no cinema na hora exata pra ver a cena que ele queria ver no dia. Godard diz em uma entrevista que deu recentemente que ele aprendeu muito mais vendo filmes do que fazendo filmes. Isso é fundamental para entender a especificidade desse cinema, desse movimento que ficou conhecido como Nouvelle Vague – NOVA ONDA.



Truffaut



Um traço comum aos diretores da NOVA ONDA é o fato de que todos eles em alguma medida participaram dessa onda cinéfila que varreu a França desde o final da segunda guerra amparada nos filmes da cinematheque e nos vários cineclubes de Paris.

Alguns críticos de cinema, que já escreviam para revistas e jornal, resolveram criar uma revista própria a Cahiers du cinéma, que divulgava idéias que poderiam não ser bem recebidas pelos grandes meios de comunicação. Essa revista contou com a colaboração de jovens cinéfilos que passavam dias e dias dentro da cinematheque. Muitos desses jovens se tornaram baluartes dos cinema francês moderno da segunda metade do século XX. Foram eles o Resnais (um dos primeiros seguidores da Cahiers), o Rivett, o Godard, o Chabrol e o Truffout.



Chabrol



Esses meninos cresceram vendo filmes, porque havia um habito na Franca do pós guerra de promover sessões seguidas de debate. Então desde que o Truffaut tinha 15 anos (ele era meio marginal, havia saído da escola, vivia de pequenos golpes) ele passava o dia inteiro vendo filme e a noite ele debatia o filmes com senadores, advogados, professores, médicos, ou seja, pessoas de classes e áreas diferentes iam discutir o filme. De modo que os jovens ganharam muito cedo essa prática em argumentar contra ou a favor das coisas que eles amavam. Isso foi fundamental na preparação do exercício da critica por escrito.

Lembando que a critica depende de uma sustentação da sociedade. Quando havia um diálogo fecundo sobre cinema, quando fazia sentido falar de cinema, podiam aparecer críticos muito bons e quem sabe cineastras muito bons. Quando essas condições não são dadas o espaço da crítica tende a diminuir, dificilmente teremos grandes críticos num contexto em que não há mais essa discussão publica sobre cinema, como é o caso do nosso contexto.

Discutir cinema foi um contexto ordinário na França mas também no Brasil no período do Cinema Novo. Hoje, esse contexto é extraordinário, e siz muito da condição cinematográfica mundial.



Rivette



As idéias partilhadas por esse grupo era a politica dos autores, ou seja o responsável pelo filme não pode ser mais o produtor. O Diretor assumindo seu produto, pelo filme pronto.  Então cada vez mais surgiram diretores autores, que se aproximavam cada vez mais da literatura.  Gerando a possibilidade de podermos identificar a marca do diretor, o estilo de cada um em seus filmes. Noções de filmes bons ou não, de filmes de alta qualidade, são destruidas. O Truffaut, por exemplo, em um artigo de 1954 diz, "alta qualidade não faz sentido, o que faz sentido é autoralidade".

Logo, se lermos uma página de Machado de Assis, sabemos que é Machado de Assis. Se vermos uma cena de Godard, sabemos que é Godard.

Filmografia godariana da Nouvelle Vague

1959 - À bout de souffle

1960 - Le Petit soldat

1961 - Une femme est une femme

1962 - Vivre sa vie

1963 - Les Carabiniers

1963 - Le Mépris

1964 - Bande à part

1964 - Une femme mariée, fragments d'un film tourné en 1964 en noir et blanc

1965 - Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution

1965 - Pierrot le fou

1966 - Masculine-feminine, 15 faits précis

1966 - Made in U.S.A.

1967 - Deux ou trois choses que je sais d'elle

1967 - La chinoise, ou plutot a la chinoise

1967 – Week-end

Eu mantive na filmografia seleta do Godard, os títulos dos filmes originais em francês, porque alguns filmes receberam uma tradução um tanto estranhas, como o próprio Acossado.

O que chama muito atenção filmografia do Godard da década de 60 é que ele realizou pelo menos uma obra prima por ano. Se ele tivesse feito só esses filmes que eu selecionei, ele já mereceria um lugar no Panteon dos grandes diretores da historia do cinema. Mas esta é uma pequena amostra da filmografia completa do diretor, que fez cerca de 60 longas. No entanto a época mais prolifica da carreira dele, e na minha opinião, a época mais genial da carreira dele é justamente essa inaugurada com Acossado.

Na verdade antes de fazer o Acossado, Godard fez em 1957 um curta metragem muito interessante chamado Tous les garçons s'appellant Patrick, que possui uma linguagem muito parecida com a utilizada em Acossado.

Depois da estréia com o Acossado, no ano seguinte Godard faz Une Femme est une Femme ou Uma mulher é uma mulher, mas que em francês soa mais interessante “Uma mulher é infame” une femme quer dizer infame. E viver sua vida, com a Anna Karina, esposa do Godard, com quem ele se casou em 1960. Esse filme foi premiado em Veneza, é muito interessante, são 12 quadros na vida de uma mulher da vida.

O Desprezo, que é possivelmente o filme que custou mais caro em toda carreira do Godard, tem no elenco o Michel Piccoli e a Brigitte Bardot no auge da sua fama e beleza. Esse filme teve uma cópia em DVD no Brasil somente em 2009. O Godard, irônico como sempre, começa o filme com a cena famosa, onde ele vai dizendo os créditos, muito inovador, créditos que não são escritos e sim falados pelo próprio diretor, enquanto ele filma a câmera se aproximando da câmera, ou seja, do olho do espectador. A apresentação dos créditos termina com uma bonita frase do André Bazan (fundador do Cahiers du cinéma) que diz “o cinema se adequa aos sonhos do espectador”, ou seja, o cinema é uma arte privilegiada, por suportar em grande medida as projeções narcísicas e desejantes dos espectadores, o que se vê na tela é em larga medida o que nós somos capazes de colocar na tela, o diretor não entrega pronto o conteúdo do filme, o espectador é colaborador.

Mas depois de apresentar tão didaticamente esse principio, que é fundamental na NOVA ONDA, a idéia de que o espectador é o autor ampliado, Godard coloca a Brigitte Bardot nua de costas sobre a cama, perguntando para o Piccoli, “Você ama os meus pés?” e ele fala “Amo”, e a câmera vai subindo pelo corpo da Bardot, ela pergunta, “Você ama a batata da minha perna?” e o Piccoli responde “Amo”, Você ama as minhas coxas?” “Amo”.

E com isso a câmera vai subindo, percorrendo, “lambendo” o corpo da Brigitte e mudando a luz do cenário, que começa azul, depois fica branca e depois fica vermelha, fazendo uma piada com a bunda da Brigitte Bardot e com a França.

Depois Godard retoma uma produção mais “artesanal” como nos seus primeiros filmes, mais acessíveis com relação aos filmes que ele faria na década de 70, mas, muito mais radicais com relação a experimentação com a linguagem. Bande a Part, Alphaville, Pierrot Le fou (com Belmondo, astro do Acossado); Made in USA, A Chinesa (um dos grande filmes do diretor, já marcando a virada para um cinema assumidamente politico e as vezes irônico)

Tudo isso, como um panorama da faze áurea da carreira do Godard, que fará 80 anos agora em 3 de dezembro, e vamos poder comemorar com a estréia no Brasil de seu novo filme Socialism.

Godard cria obras cujos tratamentos teórico e intelectual, produzem “peças” esteticamente completas. Seus filmes abordam idéias em acepção pura e sofisticada. Muitos filmes com o mesmo tema de fundo: um sujeito com uma idéia e vai até o fim pra realiza-la. Filmes imprevisíveis, obras maravilhosas e muito distintas, e não por acaso estão na lista dos “filmes da minha vida”.

Em uma aula de filosofia, depois de assistir Laranja Mecânica, ouvi o professor dizer algo como: a maior força de um filme está na discussão das ações ocorridas. Penso então que, por sua vez, isso naturalmente nos levará a lutas contra a distorção.Como uma oração, sempre me disseram que toda obra de arte possui a intenção de ser indiscutível em sua representação, qualquer arte é sinônimo de verdade e prova,de ponto final... mas nem toda arte consegue ser total como são as produções de Godard, é clichê dizer que um filme nasce novo a cada vez que é visto, ainda que seja pelo mesmo espectador. Se a prova ou o argumento na arte também afirmam que algo aconteceu, a análise da obra nos faz entender o porque. A obra de arte total abre novos ângulos de compreensão, e consegue ser eficaz em cada um deles, ao contrário de obras com argumentos incompletos.

Sobre esse período da história do cinema, foi lançado em 2009 um filme que celebra toda essa transgressão vivida na NOVA ONDA.

GODARD, TRUFFAUT E A NOUVELLE VAGUE

Les Deux de La Vague

2009 - França - 91 minutos

Em tom de celebração dos 50 anos da Nouvelle Vague, o documentário relembra a apresentação de Os Incompreendidos, de François Truffaut, no Festival de Cannes em 1959, e a criação de Acossado, de Jean-Luc Godard, mostrando assim o nascimento do movimento que mudou a forma de se fazer cinema na França e revelou ao mundo dois dos maiores cineastas de todos os tempos, Truffaut e Godard. Retrata também a amizade naquela época entre os dois artistas de personalidades tão opostas. No Brasil o filme veio com o nome Dois na onda.

No Bloge do crítico de cinema Rubens Ewald Filho há um artigo interessante sobre o filme, no qual o crítico lembra que o diretor Emmanuel Laurent não chamou os sobreviventes para dar depoimentos. A proposta do diretor é reunir clipes dos filmes, matérias de jornais, cine jornais, em uma espécie de colagem (timeline).

Ainda assim Rubens considerou o filme como "um pouco de história de cinema, não toda. Mas ainda assim vale conferir".

Link do Blog

http://noticias.r7.com/blogs/rubens-ewald-filho/2010/05/27/estreia-godard-truffaut-e-a-nouvelle-vague/

No entando o filme que fez com que eu me apaixonasse pela NOVA ONDA é Os Sonhadores de Bernardo Bertolucci,  que mistura sem pudor história, cinema e ficção. Enquanto os dias de 1968 - o famoso ano que não acabou - transcorrem e marcam a memória de uma geração idealista, Matthew passa as tardes no apartamento de Theo e Isabelle discutindo política, cultura, comportamento. E aprendendo a viver. O sexo inevitável surge lúdico e inocente, o incesto se mostra mais poético do que carnal. Haverá quem se sinta escandalizado com a libertinagem, mas o fato é que o amor é só mais uma peça, e não o fator dominante, nesse conto de amadurecimento.

Corrida no Louvre (citação à Bande a Part de Godard)

Bertolucci enche a tela de nostalgia, sim, mas o seu discurso soa novo, pertinente - como as últimas palavras de sabedoria de um velho enfermo para o seu neto imprudente. Theo brada contra o sistema, mas é incapaz de acompanhar as passeatas que acontecem à sua janela. Já Matthew desafia os irmãos a crescerem, a lutarem, mas ele mesmo prefere o discurso pacifista ao confronto de verdade. Neste cenário, o panfletarismo dá lugar à reflexão. Joplin, Doors, Dylan, Hendrix, ícones daquela geração, poucas vezes soaram tão verdadeiros quanto na fabulosa trilha sonora de Os Sonhadores.

Bertolucci

O cineasta tenta, assim, alimentar o inconformismo nos jovens de hoje que aprenderam a ver em termos como revolução uma conotação negativa. Busca, com Matthew e os gêmeos, resgatar o tempo em que o maior desacordo entre EUA e França envolvia o humor de Jerry Lewis. E o seu filme prega, acima de tudo, a crença no cinema como arma da transformação.

Entre inúmeras citações explícitas de obras alheias, a referência a Sergei Eisenstein (1898-1948) aparece de forma velada. Na cena final, ao fazer os policiais avançarem sobre a platéia, Bertolucci toma do mestre russo a sua mais famosa ferramenta, o enquadramento engajado. Com isso, não deixa dúvidas sobre o seu libelo político.

Entretando ao longo do filme podemos percebemos inumeras declarações de amor de Bertolucci à NOVA ONDA e ao cinema godariano, a maior de todas, na minha opinião, é o momento em que o diretor afirma:

"Eu nasci na Champs-Élyssés, em 1959, nas claçadas da Champs-Élyssés, e as primeiras palavras que eu disse foram 'New York herald tribune; new york herald tribune; new york herald tribune'"

E repoduz a cena inicial do filme Acossado, nos afirmando assim que nasceu ao ver o filme, junto com o filme. Bom, de algum modo eu acho que também nasci na Champs-Élyssés, em 1959, nas claçadas da Champs-Élyssés, e as primeiras palavras que eu disse foram 'New York herald tribune; new york herald tribune; new york herald tribune.

Existe uma frase que diz que "os artistas que não passaram dos anos 80, morreram de desgosto", se isso for certo, me faz sentir um tanto culpada pela morte de tantos nomes transgressores e inspiradores. Me sinto culpada por não ser capaz de viver tudo o que eles preparam pra nós!

Mas de algum modo, o fato de Chabrol ter produzido até pouco antes de morrer em 2010, e Resnais estar em plena atividade, e sobretudo, o fato de ainda poder assistir a uma estréia de Godard nos cinemas em pleno século XXI, me dá vida, me dá amor e inteligência. Me faz pensar que eu estou seguindo a lei da arte, que estou subindo até a altura dela e me deixa maravilhada como uma criança de olhos puros.